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GRABADO ILUMINADO
(Para la Cía. de Teatro Miseria y Hambre)
Aguafuerte, Aguatinta y pincel
Plancha: 329 x 245 mm.
Papel Superalfa, de Guarro: 650 x 515 mm.
Edición de 30 ejemplares
Año: 2013
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Lucille LaBelle
TELA, MADERA Y ARCILLA
Serie MISCELANEA
Óleo sobre tabla.
120 x 50 cm
Año 2002
Este trabajo no es habitual en mí ya que no suelo pintar del natural, pero pasaba una época en que, recién llegado a Valencia, el color se me había desmadrado un tanto y decidí hacer un ejercicio de ajustes de tono y saturación, etc. Esta clase de reto me motiva aunque nunca me interese conseguir una hiperrealidad tipo fotográfica: me gustan las pinceladas y la sensación de pintura.
EL PALO, Málaga
Serie ÁRBOLES Y PAISAJES
Técnica mixta con ceras sobre cartón tratado.
50 x 70 cm
Año: 1993
HABITANTES I
GRABADO
Aguafuerte, Aguatinta y Punta Seca.
Plancha: 12 x 16,5 cm.
Papel: 25 x 34 cm.
Edición de 30 ejemplares
Año: 2010
Después de unos años apartado del grabado, retomo esta actividad, muy querida por mí, al amparo de ciertos encuentros con material olvidado y que necesitaban, y a mí me lo pedía el cuerpo, un poco de atención. Por eso este silencio e inactividad en mi blog que ya vuelve a recuperar su sitio.
Así que durante un tiempo me dedicaré a grabar y a retomar los dibujos preparatorios necesarios para este tipo de actividad, según lo entiendo yo; y, fruto de ello, aquí subo estos trabajos mitad actuales mitad olvidos.
HABITANTES II
GRABADO
Aguatinta sobre Zinc .Plancha: 25 x 33 cm.
Papel: 45 x 55 cm. (tb: 50 x 70 cm.)
Edición de 50 ejemplares.
Año: 2010
Papel: 45 x 55 cm. (tb: 50 x 70 cm.)
Edición de 50 ejemplares.
Año: 2010
YUXTAPOSICIÓN de OBJETOS
GRABADO
Aguafuerte y Aguatinta
Plancha. 12 x 16,5 cm.
Papel: 25 x 35 cm.
Edición de 30 ejemplares.
Año: 2010
TRAGALUZ EN LA MEMORIA
MESA HEXAGONAL
GRABADO
Aguafuerte, Aguatinta y Punta Seca sobre Zinc.
Plancha: 10,8 x 24,7 cm.
Papel: 30 x 55 cm.
Edición de 50 ejemplares.
Año: 2010
ESPACIO PLÁNICO Y MESA
GRABADO
Aguatinta y Aguafuerte sobre Zinc .Plancha: 25 x 33 cm.
Papel: 45 x 55 cm. (tb: 50 x 70 cm.)
Edición de 50 ejemplares.
Año: 2010
Papel: 45 x 55 cm. (tb: 50 x 70 cm.)
Edición de 50 ejemplares.
Año: 2010
SOLEDADES
Serie RECORTABLES
Óleo sobre tabla.
Medidas: 56'5 x 61'5 cm.
Año: 2010
Este trabajo es antiguo en sus planteamientos iniciales al que, después de algún tiempo, volví hasta dar con su forma definitiva,.
Algunos cuadros más han sufrido una suerte parecida debido a circunstancias personales que han supuesto para ellos o el abandono definitivo o, como en el caso presente, cantidad de idas y venidas hasta acoplarme a él y encontrar la vía adecuada para acabarlo.
Estos son mis dos nuevos proyectos de RECORTABLES en la fase siguiente.
Sin título aún y con la expectativa y emoción de cómo serán, como cada vez que se comienza una de estas aventuras del pintar. Parto de unos bocetos aún indefinidos, pero lo suficientemente claros como para efectuar los cortes necesarios.
No obstante, siento que es un tanto atrevido, además de impúdico, mostrar algo tan desnudo. Pero también un reto: ir subiendo sus procesos según vayan progresando: algo más para compartir.
Aunque ya me rondaba por la cabeza (eso tiene esto de los blogs, que a poco que no andes listo te descuidas y te fotografías en pijama ¡¡y vas y lo "compartes"!!), reconozco que la decisión de mostrar estos inicios la tomé al ver el blog de Antonio Álvarez Gordillo y su proyecto, mucho más acabado, ¡dónde va a parar!, de "Estudio para el sueño/Alice". Eso me determinó a acompañarlo en esa aventura, aunque él no lo sepa. Bueno, es un apoyo más entre compañeros.
No obstante, siento que es un tanto atrevido, además de impúdico, mostrar algo tan desnudo. Pero también un reto: ir subiendo sus procesos según vayan progresando: algo más para compartir.
Aunque ya me rondaba por la cabeza (eso tiene esto de los blogs, que a poco que no andes listo te descuidas y te fotografías en pijama ¡¡y vas y lo "compartes"!!), reconozco que la decisión de mostrar estos inicios la tomé al ver el blog de Antonio Álvarez Gordillo y su proyecto, mucho más acabado, ¡dónde va a parar!, de "Estudio para el sueño/Alice". Eso me determinó a acompañarlo en esa aventura, aunque él no lo sepa. Bueno, es un apoyo más entre compañeros.
TALLER de LUTIER con VIOLA
Serie RECORTABLES
Óleo sobre tabla
63 x 35 cm
Año 2010
Este RECORTABLE es una prueba de lo que quiero decir "partir de una idea sin concretar -o nebulosa-", (que parece una sentencia de I Ching, jeje) como es el caso de casi todos los RECORTABLES que empiezo: en este caso se puede comparar el resultado final con su idea original o matriz : "ESPACIOS YUXTAPUESTOS 2", en los dibujos de la banda lateral derecha . Creo que sobran muchas explicaciones.
Este RECORTABLE es una prueba de lo que quiero decir "partir de una idea sin concretar -o nebulosa-", (que parece una sentencia de I Ching, jeje) como es el caso de casi todos los RECORTABLES que empiezo: en este caso se puede comparar el resultado final con su idea original o matriz : "ESPACIOS YUXTAPUESTOS 2", en los dibujos de la banda lateral derecha . Creo que sobran muchas explicaciones.
Me sorprendió el resultado por la rapidez y ritmo y creo que tiene que ver con el encuentro de soluciones a cada paso; como en el caso del RECORTABLE "Cerezas" de mucho más abajo : sólo en momentos puntuales tuve que rectificar alguna cosa, como si él fuera por delante, marcándome el camino. El asunto es ver cómo funcionan los cuadros cuando los dejas ir, acompañándolo (ya sabemos que él te ha elegido a ti y no al revés, jeje).
INTERIOR CON MESA OCUPADA Y BALCÓN
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Serie RECORTABLES
Óleo sobre tabla
72 x 39 cm
Año 2009
Corresponde este trabajo a la serie que desde hace ya muchos años mantengo con el título de "RECORTABLES". Y me sigue ilusionando dar por acabado cada uno de ellos porque supone haber resuelto las dificultades compositivas que planteaban al iniciarlos. Aunque reconozco que algunos de ellos siguen esperando en las estanterías del estudio sin que ese momento dichoso les alcance todavía.
Me interesan aún (curiosamente inicié esta serie inmediatamente después de "LOS INVITADOS" y en el mismo Cádiz de mis amores) porque siguen manteniendo ese sabor artesanal por tener que construirlos yo mismo desde el principio, partiendo siempre de una estructura diferente que plantea retos muy semejantes, es verdad, pero distintos a la hora exacta de resolverlos. Aunque, evidentemente, los dibujos previos son imprescindibles, en este caso concreto tuve el atrevimiento e insensatez de partir de un recorte arbitrario y sin bocetos previos : un dibujo a vuela pluma sobre la chapa de ocumen creí suficiente para iniciarlo... pero no para acabar porque, según avancé, se evidenció la dificultad en la que me había metido.
Pero esa es la magia del trabajo creativo, ¿no os parece?
Y, como decía más arriba, tanto tiempo hace que comencé esta serie que ya comparte los asuntos y modos de otras, como por ejemplo la que denomino "100 AÑOS de CUBISMO" que, curiosamente, es mi serie más reciente pese a que mis comienzos fueron con dibujos geométricos y con intención cubista.
Óleo sobre tabla
72 x 39 cm
Año 2009
Me interesan aún (curiosamente inicié esta serie inmediatamente después de "LOS INVITADOS" y en el mismo Cádiz de mis amores) porque siguen manteniendo ese sabor artesanal por tener que construirlos yo mismo desde el principio, partiendo siempre de una estructura diferente que plantea retos muy semejantes, es verdad, pero distintos a la hora exacta de resolverlos. Aunque, evidentemente, los dibujos previos son imprescindibles, en este caso concreto tuve el atrevimiento e insensatez de partir de un recorte arbitrario y sin bocetos previos : un dibujo a vuela pluma sobre la chapa de ocumen creí suficiente para iniciarlo... pero no para acabar porque, según avancé, se evidenció la dificultad en la que me había metido.
Pero esa es la magia del trabajo creativo, ¿no os parece?
Y, como decía más arriba, tanto tiempo hace que comencé esta serie que ya comparte los asuntos y modos de otras, como por ejemplo la que denomino "100 AÑOS de CUBISMO" que, curiosamente, es mi serie más reciente pese a que mis comienzos fueron con dibujos geométricos y con intención cubista.
MESA CON JARRA Y FRUTERO
Serie BODEGONES
Óleo sobre tabla
60 x 73 cm
Año 1985
Colección particular; Madrid, España
Este es un trabajo antiguo en el que importaba sobre todo el color vibrante, limpio, pastoso (aunque sin demasiada grosor en las capas). En aquel momento estaba utilizando una paleta muy rica de colores. Quiero decir, con muy amplia gama de tonos.
De ejecución rápida, fue consecuencia de la serie "MOSQUÍPTEROS", de colores intensos y muy vibrantes, la mayoría de ellos realizados con tintas chinas y acuarelas líquidas, y que no continué mucho más porque los "RECORTABLES" ya requerían casi toda mi atención.
Óleo sobre tabla
60 x 73 cm
Año 1985
Colección particular; Madrid, España
De ejecución rápida, fue consecuencia de la serie "MOSQUÍPTEROS", de colores intensos y muy vibrantes, la mayoría de ellos realizados con tintas chinas y acuarelas líquidas, y que no continué mucho más porque los "RECORTABLES" ya requerían casi toda mi atención.
SAN PÍO V. PLEIN SOLEIL
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
122 x 62 cm.
Año 2005
Este es el último cuadro de los de la exposición en la Galería de Arte, ya desaparecida, Patraix, de Valencia. El motivo de la colección era esa magnífica cúpula azul cobalto del Museo San Pío V y su entorno vistos desde distintos ángulos, distancias y momentos.
En este cuadro me interesaba sobre todo expresar la violencia del sol y la sensación de sopor de esos mediodías del verano valenciano que acaban con todo matiz delicado del color. Saturados y abrasados los colores, subsisten a duras penas recogidos en las formas rotundas de los edificios y árboles recortados. Los cielos casi ardientes se destiñen y los paseos del cauce del río Túria aparecen vacíos.
La ejecución, muy corpórea y con colores a veces puros, directamente al lienzo para que allí interactúen, resulta apropiada, según me parece, para expresar esa violencia a la que me refería más arriba.
Óleo sobre tabla
122 x 62 cm.
Año 2005
En este cuadro me interesaba sobre todo expresar la violencia del sol y la sensación de sopor de esos mediodías del verano valenciano que acaban con todo matiz delicado del color. Saturados y abrasados los colores, subsisten a duras penas recogidos en las formas rotundas de los edificios y árboles recortados. Los cielos casi ardientes se destiñen y los paseos del cauce del río Túria aparecen vacíos.
La ejecución, muy corpórea y con colores a veces puros, directamente al lienzo para que allí interactúen, resulta apropiada, según me parece, para expresar esa violencia a la que me refería más arriba.
SAN PÍO V. GRAN BÓVEDA ESCARLATA
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
98'5 x 79'5 cm
Año 2004
Colección particular. Valencia
En este caso, aunque ciertamente lo es de casi todas las pinturas de esta colección, el cielo es el protagonista principal dándole el peso y la dimensión convenientes.
Es una interpretación de los días en que soplan hasta estas costas ciertos vientos africanos cargados de materia y que oscurecen y sofocan de rojo el aire de Valencia.
Óleo sobre tabla
98'5 x 79'5 cm
Año 2004
Colección particular. Valencia
Es una interpretación de los días en que soplan hasta estas costas ciertos vientos africanos cargados de materia y que oscurecen y sofocan de rojo el aire de Valencia.
JARDINES DEL TÚRIA Y SAN PÍO V
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62 x 36'7 cm
Año 2004
Año 2004
Esta pintura está tomada desde uno de los puentes del río. Aquí, el sol de primavera atraviesa las brumas matinales en un suave contraluz.
La pincelada corta y poco cargada hace vibrar la húmeda transparencia del aire y distingue las formas más cerradas de la izquierda del propio contraluz de los árboles de la derecha .
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SAN PÍO V. LA NOCHE
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
55 x 38 cm
Año 2003
Colección particular; Valencia, España.
Este es el primero de los cuadros de esta serie. Estaba impresionado por ese edificio y su enorme y brillante cúpula recién rescatada de la desidia. A cualquier hora del día era un espectáculo contemplarla y lo sigue siendo. Pero algunas noches especialmente, inundado con sus luces de gala y proyectándose hacia el más oscuro cielo, hacía vibrar los colores de la noche. En aquellos momentos, además, esa parte de los jardines del Túria, estaban aún muy abandonados produciéndose un contraste entre lo oscuro, recóndito y asalvajado con el ascua de brillo de la fachada del Museo.
Óleo sobre tabla
55 x 38 cm
Año 2003
Colección particular; Valencia, España.
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