LINOGRABADO
Linóleo a una sola plancha
32 x 25 cm
Año 2003
Estos son mis dos nuevos proyectos de RECORTABLES en la fase siguiente.
Sin título aún y con la expectativa y emoción de cómo serán, como cada vez que se comienza una de estas aventuras del pintar. Parto de unos bocetos aún indefinidos, pero lo suficientemente claros como para efectuar los cortes necesarios.
No obstante, siento que es un tanto atrevido, además de impúdico, mostrar algo tan desnudo. Pero también un reto: ir subiendo sus procesos según vayan progresando: algo más para compartir.
Aunque ya me rondaba por la cabeza (eso tiene esto de los blogs, que a poco que no andes listo te descuidas y te fotografías en pijama ¡¡y vas y lo "compartes"!!), reconozco que la decisión de mostrar estos inicios la tomé al ver el blog de Antonio Álvarez Gordillo y su proyecto, mucho más acabado, ¡dónde va a parar!, de "Estudio para el sueño/Alice". Eso me determinó a acompañarlo en esa aventura, aunque él no lo sepa. Bueno, es un apoyo más entre compañeros.
No obstante, siento que es un tanto atrevido, además de impúdico, mostrar algo tan desnudo. Pero también un reto: ir subiendo sus procesos según vayan progresando: algo más para compartir.
Aunque ya me rondaba por la cabeza (eso tiene esto de los blogs, que a poco que no andes listo te descuidas y te fotografías en pijama ¡¡y vas y lo "compartes"!!), reconozco que la decisión de mostrar estos inicios la tomé al ver el blog de Antonio Álvarez Gordillo y su proyecto, mucho más acabado, ¡dónde va a parar!, de "Estudio para el sueño/Alice". Eso me determinó a acompañarlo en esa aventura, aunque él no lo sepa. Bueno, es un apoyo más entre compañeros.
TALLER de LUTIER con VIOLA
Serie RECORTABLES
Óleo sobre tabla
63 x 35 cm
Año 2010
Este RECORTABLE es una prueba de lo que quiero decir "partir de una idea sin concretar -o nebulosa-", (que parece una sentencia de I Ching, jeje) como es el caso de casi todos los RECORTABLES que empiezo: en este caso se puede comparar el resultado final con su idea original o matriz : "ESPACIOS YUXTAPUESTOS 2", en los dibujos de la banda lateral derecha . Creo que sobran muchas explicaciones.
Este RECORTABLE es una prueba de lo que quiero decir "partir de una idea sin concretar -o nebulosa-", (que parece una sentencia de I Ching, jeje) como es el caso de casi todos los RECORTABLES que empiezo: en este caso se puede comparar el resultado final con su idea original o matriz : "ESPACIOS YUXTAPUESTOS 2", en los dibujos de la banda lateral derecha . Creo que sobran muchas explicaciones.
Me sorprendió el resultado por la rapidez y ritmo y creo que tiene que ver con el encuentro de soluciones a cada paso; como en el caso del RECORTABLE "Cerezas" de mucho más abajo : sólo en momentos puntuales tuve que rectificar alguna cosa, como si él fuera por delante, marcándome el camino. El asunto es ver cómo funcionan los cuadros cuando los dejas ir, acompañándolo (ya sabemos que él te ha elegido a ti y no al revés, jeje).
INTERIOR CON MESA OCUPADA Y BALCÓN
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Serie RECORTABLES
Óleo sobre tabla
72 x 39 cm
Año 2009
Corresponde este trabajo a la serie que desde hace ya muchos años mantengo con el título de "RECORTABLES". Y me sigue ilusionando dar por acabado cada uno de ellos porque supone haber resuelto las dificultades compositivas que planteaban al iniciarlos. Aunque reconozco que algunos de ellos siguen esperando en las estanterías del estudio sin que ese momento dichoso les alcance todavía.
Me interesan aún (curiosamente inicié esta serie inmediatamente después de "LOS INVITADOS" y en el mismo Cádiz de mis amores) porque siguen manteniendo ese sabor artesanal por tener que construirlos yo mismo desde el principio, partiendo siempre de una estructura diferente que plantea retos muy semejantes, es verdad, pero distintos a la hora exacta de resolverlos. Aunque, evidentemente, los dibujos previos son imprescindibles, en este caso concreto tuve el atrevimiento e insensatez de partir de un recorte arbitrario y sin bocetos previos : un dibujo a vuela pluma sobre la chapa de ocumen creí suficiente para iniciarlo... pero no para acabar porque, según avancé, se evidenció la dificultad en la que me había metido.
Pero esa es la magia del trabajo creativo, ¿no os parece?
Y, como decía más arriba, tanto tiempo hace que comencé esta serie que ya comparte los asuntos y modos de otras, como por ejemplo la que denomino "100 AÑOS de CUBISMO" que, curiosamente, es mi serie más reciente pese a que mis comienzos fueron con dibujos geométricos y con intención cubista.
Óleo sobre tabla
72 x 39 cm
Año 2009
Me interesan aún (curiosamente inicié esta serie inmediatamente después de "LOS INVITADOS" y en el mismo Cádiz de mis amores) porque siguen manteniendo ese sabor artesanal por tener que construirlos yo mismo desde el principio, partiendo siempre de una estructura diferente que plantea retos muy semejantes, es verdad, pero distintos a la hora exacta de resolverlos. Aunque, evidentemente, los dibujos previos son imprescindibles, en este caso concreto tuve el atrevimiento e insensatez de partir de un recorte arbitrario y sin bocetos previos : un dibujo a vuela pluma sobre la chapa de ocumen creí suficiente para iniciarlo... pero no para acabar porque, según avancé, se evidenció la dificultad en la que me había metido.
Pero esa es la magia del trabajo creativo, ¿no os parece?
Y, como decía más arriba, tanto tiempo hace que comencé esta serie que ya comparte los asuntos y modos de otras, como por ejemplo la que denomino "100 AÑOS de CUBISMO" que, curiosamente, es mi serie más reciente pese a que mis comienzos fueron con dibujos geométricos y con intención cubista.
MESA CON JARRA Y FRUTERO
Serie BODEGONES
Óleo sobre tabla
60 x 73 cm
Año 1985
Colección particular; Madrid, España
Este es un trabajo antiguo en el que importaba sobre todo el color vibrante, limpio, pastoso (aunque sin demasiada grosor en las capas). En aquel momento estaba utilizando una paleta muy rica de colores. Quiero decir, con muy amplia gama de tonos.
De ejecución rápida, fue consecuencia de la serie "MOSQUÍPTEROS", de colores intensos y muy vibrantes, la mayoría de ellos realizados con tintas chinas y acuarelas líquidas, y que no continué mucho más porque los "RECORTABLES" ya requerían casi toda mi atención.
Óleo sobre tabla
60 x 73 cm
Año 1985
Colección particular; Madrid, España
De ejecución rápida, fue consecuencia de la serie "MOSQUÍPTEROS", de colores intensos y muy vibrantes, la mayoría de ellos realizados con tintas chinas y acuarelas líquidas, y que no continué mucho más porque los "RECORTABLES" ya requerían casi toda mi atención.
SAN PÍO V. PLEIN SOLEIL
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
122 x 62 cm.
Año 2005
Este es el último cuadro de los de la exposición en la Galería de Arte, ya desaparecida, Patraix, de Valencia. El motivo de la colección era esa magnífica cúpula azul cobalto del Museo San Pío V y su entorno vistos desde distintos ángulos, distancias y momentos.
En este cuadro me interesaba sobre todo expresar la violencia del sol y la sensación de sopor de esos mediodías del verano valenciano que acaban con todo matiz delicado del color. Saturados y abrasados los colores, subsisten a duras penas recogidos en las formas rotundas de los edificios y árboles recortados. Los cielos casi ardientes se destiñen y los paseos del cauce del río Túria aparecen vacíos.
La ejecución, muy corpórea y con colores a veces puros, directamente al lienzo para que allí interactúen, resulta apropiada, según me parece, para expresar esa violencia a la que me refería más arriba.
Óleo sobre tabla
122 x 62 cm.
Año 2005
En este cuadro me interesaba sobre todo expresar la violencia del sol y la sensación de sopor de esos mediodías del verano valenciano que acaban con todo matiz delicado del color. Saturados y abrasados los colores, subsisten a duras penas recogidos en las formas rotundas de los edificios y árboles recortados. Los cielos casi ardientes se destiñen y los paseos del cauce del río Túria aparecen vacíos.
La ejecución, muy corpórea y con colores a veces puros, directamente al lienzo para que allí interactúen, resulta apropiada, según me parece, para expresar esa violencia a la que me refería más arriba.
SAN PÍO V. GRAN BÓVEDA ESCARLATA
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
98'5 x 79'5 cm
Año 2004
Colección particular. Valencia
En este caso, aunque ciertamente lo es de casi todas las pinturas de esta colección, el cielo es el protagonista principal dándole el peso y la dimensión convenientes.
Es una interpretación de los días en que soplan hasta estas costas ciertos vientos africanos cargados de materia y que oscurecen y sofocan de rojo el aire de Valencia.
Óleo sobre tabla
98'5 x 79'5 cm
Año 2004
Colección particular. Valencia
Es una interpretación de los días en que soplan hasta estas costas ciertos vientos africanos cargados de materia y que oscurecen y sofocan de rojo el aire de Valencia.
JARDINES DEL TÚRIA Y SAN PÍO V
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62 x 36'7 cm
Año 2004
Año 2004
Esta pintura está tomada desde uno de los puentes del río. Aquí, el sol de primavera atraviesa las brumas matinales en un suave contraluz.
La pincelada corta y poco cargada hace vibrar la húmeda transparencia del aire y distingue las formas más cerradas de la izquierda del propio contraluz de los árboles de la derecha .
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SAN PÍO V. LA NOCHE
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
55 x 38 cm
Año 2003
Colección particular; Valencia, España.
Este es el primero de los cuadros de esta serie. Estaba impresionado por ese edificio y su enorme y brillante cúpula recién rescatada de la desidia. A cualquier hora del día era un espectáculo contemplarla y lo sigue siendo. Pero algunas noches especialmente, inundado con sus luces de gala y proyectándose hacia el más oscuro cielo, hacía vibrar los colores de la noche. En aquellos momentos, además, esa parte de los jardines del Túria, estaban aún muy abandonados produciéndose un contraste entre lo oscuro, recóndito y asalvajado con el ascua de brillo de la fachada del Museo.
Óleo sobre tabla
55 x 38 cm
Año 2003
Colección particular; Valencia, España.
SAN PÍO V. GRAN BÓVEDA SILENCIOSA
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Serie PAISAJES
Óleo sobre tabla
120 x 81 cm
Año 2003
Colección particular; Valencia, España.
De este cuadro quiero comentar que fue un encuentro muy trabajado.
Encuentro porque quise pintar un amanecer más, pero diferente a los otros, y, como tenía rondándome por entonces los amarillos del cielo de "la cabeza de perro", de Goya, seguí esa pista sin querer saber más; y trabajado porque, qué decir, nada me salía bien, sobre todo el ambiente de despertar de los árboles, aún como entre sueños.
A esas alturas del trabajo, la cúpula se había convertido en una referencia lejana y ganaba protagonismo el cielo. El cielo y más cosas, como lo misterioso de las sombras de los árboles, la pizca de luz de las copas de los eucaliptos de la izquierda, que tan bien acompañan el despertar del cielo, el camino central perdiéndose en levísimos violetas.
El resultado final fue reconocer y sentir el silencio, resonante, profundo y visual que golpea directamente en el plexo solar del espectador y que emana del cuadro.
Óleo sobre tabla
120 x 81 cm
Año 2003
Colección particular; Valencia, España.
Encuentro porque quise pintar un amanecer más, pero diferente a los otros, y, como tenía rondándome por entonces los amarillos del cielo de "la cabeza de perro", de Goya, seguí esa pista sin querer saber más; y trabajado porque, qué decir, nada me salía bien, sobre todo el ambiente de despertar de los árboles, aún como entre sueños.
A esas alturas del trabajo, la cúpula se había convertido en una referencia lejana y ganaba protagonismo el cielo. El cielo y más cosas, como lo misterioso de las sombras de los árboles, la pizca de luz de las copas de los eucaliptos de la izquierda, que tan bien acompañan el despertar del cielo, el camino central perdiéndose en levísimos violetas.
El resultado final fue reconocer y sentir el silencio, resonante, profundo y visual que golpea directamente en el plexo solar del espectador y que emana del cuadro.
PRIMAVERA EN EL CALABACINO
Serie PAISAJES
Óleo sobre lienzo
55 x 46 cm
Año 2000
Colección particular. Cádiz, España.
Esta pintura es de ejecución rápida y totalmente realizada a espátula y delante del motivo : la suave pendiente de una huerta de olivos y otros frutales, en la que destaca la alta y jugosa yerba ligeramente movida por la brisa.
La luz, aunque de primavera, ya es intensa en el sur.
Óleo sobre lienzo
55 x 46 cm
Año 2000
Colección particular. Cádiz, España.
La luz, aunque de primavera, ya es intensa en el sur.
BAJADA DEL TOLEÍLLO EN COÍN
Serie ÁRBOLES
Óleo sobre tabla
100 x 81 cm
Año 1983
Colección particular; Valencia, España.
Este de la imagen a saber si aún está en pie y sigue dando sombra fresca al camino que sube empinado a las afueras de Coín.
Para mí, unos de los mejores trabajos que yo he hecho nunca. Muy suelto, vigoroso, rápido de ejecución y ligero, transparente y muy cálido, como la misma tierra que lo acoge y nutre.
Realizado desde una foto, que yo mismo obtuve para poder interpretarlo a mis anchas, supuso retomar el paisaje como pretexto y motivo para salir al campo. Unas veces para fotografiar y otras para pintar directamente en él.
ADAN
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Serie LOS INVITADOS
Óleo sobre tabla
54'3 x 41'2 cm
Año 2001
Me gusta la actitud de este personaje, al que llamo ADÁN porque me parece como un aborigen cargado de aplomo y de la sabiduría que le supongo a ese hombre original -que no homínido (eso seria más tarde, jeje, cuando "cayó en desgracia")-, alumbrado por la MANO-CON-DEDO , tanto como esa manera de trabajarlo, tan italiana, con fondo casi negro (índigo), y las formas de las hojas-flores, con pintura cerrada, casi naif, al estilo del ADUANERO ROUSSEAU. La piel amarilla, entre Arapahoe y asiática, lo aleja más de mi cultura, como una metáfora del tiempo.
Óleo sobre tabla
54'3 x 41'2 cm
Año 2001
Me gusta la actitud de este personaje, al que llamo ADÁN porque me parece como un aborigen cargado de aplomo y de la sabiduría que le supongo a ese hombre original -que no homínido (eso seria más tarde, jeje, cuando "cayó en desgracia")-, alumbrado por la MANO-CON-DEDO , tanto como esa manera de trabajarlo, tan italiana, con fondo casi negro (índigo), y las formas de las hojas-flores, con pintura cerrada, casi naif, al estilo del ADUANERO ROUSSEAU. La piel amarilla, entre Arapahoe y asiática, lo aleja más de mi cultura, como una metáfora del tiempo.
INVITADOS II
Serie LOS INVITADOS
Óleo sobre lienzo
146 X 114 cm.
Año 1983
Colección particular; Madrid, España.
Óleo sobre lienzo
146 X 114 cm.
Año 1983
Colección particular; Madrid, España.
INVITADOS I
Serie LOS INVITADOS
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
Año 1983
"LOS INVITADOS" ... Recién llegado a Cádiz me encontré con una tierra y unas gentes muy distintas a todas las que había conocido en Madrid, Valladolid o Málaga. Muy especial. Y como por encantamiento salieron estos cuadros grandes de formato y muy diferentes a lo que estaba haciendo en aquel momento y anteriores : somos nosotros en este asunto del vivir, del habitar, de relacionarnos o separarnos, de enloquecer o defendernos. Ahí cabe todo. Desde los objetos que usamos a los libros que leemos, pero siempre el ser humano como sombra o duda o espacio abandonado o afirmación, como hueco irrellenable, como deuda en el tiempo.
Recuerdo con placer y quizás nostalgia (definitivamente, sin quizás) que pintaba en una pequeñísima habitación con un enorme ventanal a mi izquierda y que este cuadro ocupaba todo el frente de la habitación. Pero había luz y aire, todo el aire del mundo gaditano.
Y a mí aquella habitación se me antojaba el estudio velazqueño en que, en El Prado y en otro tiempo, estuvo expuesto Las Meninas, solo que sin... sin aquel espacio divino.
Y me recuerdo pintando a brochazos o subido a una banqueta para alcanzar los límites superiores. Todo lo que veía era pintura y cuadro, sumergido en él, perdido en él.
Un placer.
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
Año 1983
"LOS INVITADOS" ... Recién llegado a Cádiz me encontré con una tierra y unas gentes muy distintas a todas las que había conocido en Madrid, Valladolid o Málaga. Muy especial. Y como por encantamiento salieron estos cuadros grandes de formato y muy diferentes a lo que estaba haciendo en aquel momento y anteriores : somos nosotros en este asunto del vivir, del habitar, de relacionarnos o separarnos, de enloquecer o defendernos. Ahí cabe todo. Desde los objetos que usamos a los libros que leemos, pero siempre el ser humano como sombra o duda o espacio abandonado o afirmación, como hueco irrellenable, como deuda en el tiempo.
Recuerdo con placer y quizás nostalgia (definitivamente, sin quizás) que pintaba en una pequeñísima habitación con un enorme ventanal a mi izquierda y que este cuadro ocupaba todo el frente de la habitación. Pero había luz y aire, todo el aire del mundo gaditano.
Y a mí aquella habitación se me antojaba el estudio velazqueño en que, en El Prado y en otro tiempo, estuvo expuesto Las Meninas, solo que sin... sin aquel espacio divino.
Y me recuerdo pintando a brochazos o subido a una banqueta para alcanzar los límites superiores. Todo lo que veía era pintura y cuadro, sumergido en él, perdido en él.
Un placer.
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